A idéia deste blog é simples:
é mostrar o fascinante mundo da música, do rock ao erudito, da guitarra a viola de arco, de John Lennon, Jimi Hendrix, Raul Seixas, a Mozart, Bach, Guerra Peixe.
Sem preconceito.
Mostrando infinitas possibilidades que a música oferece.
Um blog feito por profissionais e admiradores dessa grande arte.
Essa é a nossa proposta...
Divirta-se...
Neste blog você vai encontrar textos sobre filosofia, música, filmes, críticas e reflexões sobre diversas coisas, anotações de estudos, leituras etc... Também irá encontrar piadas escrotas, coisas que não irá gostar de ler, e algumas que irá gostar. Ficarei feliz se você ler e comentar, mas ficarei ainda mais feliz se você puder pensar junto comigo, questionar os valores estabelecidos e... duvidar! Importa é que duvidemos do Estado, da moral, dos outros, de mim e, claro, de você!
Com o seu rock cômico, cabelos e roupas extravagantes se transformaram no maior sucesso fonográfico na época.
Em apenas 7 meses (Julho de 1995 até 2 de março de 1996) chegaram a incrivel marca de 2 milhões e 700 mil discos vendidos e atualmente está na marca de mais de 3 milhões.
E isso com apenas um disco de estudio lançado em junho de 1995!(Após a morte foi lançado mais 2 discos)
HISTÓRIA
A história da banda começa bem antes de 1995, precisamente em 1989, quando Sérgio Reoli(bateria) conhece em seu emprego Maurício Hinoto.
Ao saber que Sérgio é baterista, Maurício decide apresentar o irmão, Bento Hinoto, que toca guitarra.
A partir daí, Sérgio conhece Bento e decidem criar uma banda. Na época, Samuel Reoli, irmão de Sérgio, não se interessava em música, preferindo desenhar aviões.
De repente, porém, se envolveu com a música e passou a tocar o baixo elétrico com os Sérgio e Bento.
Os três formaram o grupo Utopia, especializado em covers de grupos como Legião Urbana, Titãs e Rush.
Em 1990 o utopia estava fazendo um show quando parte do público pede para eles tocarem uma música dos Guns N' Roses, e como não sabiam a letra, pediram a um espectador para ajudá-los.
Neste momento um tal de Alecsander Alves,conhecido como Dinho, sobe ao palco voluntariou-se para cantar e provocou grandes risadas da platéia, com sua performance escrachada, garantindo o posto de vocalista da banda. Através de Dinho, entrou o último integrante, o tecladista Júlio Rasec.
Com a formação completa O Utopia passou a apresentar-se na periferia de São Paulo, e lançou um disco que vendeu menos de 100 cópias.
Após o fracasso de vendas os integrantes perceberam que as palhaçadas e músicas de paródia eram mais bem recebidas pelo público do que os covers e as músicas sérias.
Começaram introduzindo algumas parodias musicais, com receio da aceitação do público.
Entre essas apresentações conheceram o produtor Rick Bonadio.
Decidiram, então, mudar o perfil da banda, a começar pelo nome, "Mamonas Assassinas do Espaço", criado por Samuel Reoli e reduzido para "Mamonas Assassinas".
A banda enviou uma fita demo com as músicas "Pelados em Santos", "Robocop Gay" e "Jumento Celestino" para 3 gravadoras, entre elas a Sony Music e a EMI.
Rafael Ramos, amigo da banda, baterista da banda Baba Cósmica e filho do diretor artístico da EMI, João Augusto Soares, insistiu na contratação.
Após assistir uma apresentação do grupo em 28 de Abril de 1995, João Augusto resolveu assinar contrato com a banda.
Após gravar um disco produzido por Rick Bonadio (o famoso Creuzebek), os Mamonas saíram em imensa turnê, apresentando-se em vários programas famosos e tocando cerca de 8 vezes por semana,
com apresentações em 25 dos 27 estados brasileiros e ocasionais dois shows por dia.
O cachê dos Mamonas tornou-se um dos mais caros do país, variando entre R$50 e 70 mil, e a EMI faturou cerca de R$80 milhões com a banda.
Na época do natal de 1995, a banda vendia 100 mil cópias a cada dois dias.
Os Mamonas preparavam uma carreira internacional, com partida para Portugal preparada para 3 de Março de 1996.
Porém em 2 de Março, enquanto voltavam de um show em Brasília, o jatinho Learjet em que viajavam, chocou-se contra a Serra da Cantareira, numa tentativa de arremeter vôo, matando todos que estavam no avião.
O enterro, no dia 4 de Março, fora acompanhado por mais de 65 mil fãs.
Discografia
Álbum de Estúdio 1995: Mamonas Assassinas
Coletânea 1998: Atenção, Creuzebek: A Baixaria Continua
Álbum Ao Vivo 2006: Mamonas ao Vivo
Videografia
1996: MTV na Estrada (relançado em DVD em 2004)
2002: Show Ao Vivo (Arquivo Familiar) CineArts
2008: Por Toda Minha Vida - Mamonas Assassinas
2009: Mamonas, o Doc
2 Músicas inéditas!!
+ 1 versão "Portunhol"
Joelho
Onon Onon
Desnudos em cancun
Membros
Dinho
Nome: Alecsander Alves
No grupo: Vocalista
Data de Nascimento: 05/03/71
Parada do momento: a volta da música nacional
Cor: vermelha
Time: Corinthians e Flamengo
Tipo de música: a boa música
Cantor: Freddie Mercury
Cantora: Maria Karie
Animal: Edmundo
Esporte: futebol
Filme: Debi & Lóide ou qualquer filme do Jim Carrey
Point: kart
Sou louco por: música
Detesto: inveja
Comida: Filet à Cubana
Qualidade: beleza e inteligência
Defeito: modesto
Sonho: viver da música, ter uma banda e fazer sucesso
Para matar o tempo: não tenho tempo para matar
Não saio de casa sem: destino
Atleta: Senna
Aí, galera!: um abraço com muito Sazon, digo que da escola que eles foram expulsos eu como até o caroço!!!
Júlio Rasec
Nome: Júlio César Barbosa
No grupo: Tecladista
Data de Nascimento: 04/01/68
Parada do momento: You Gotta Be - Des'ree
Cor: cor sim, cor não
Time: qualquer time feminino de vôlei ou a Lusa
Tipo de música: qualquer tipo
Cantor: Seal
Cantora: Angela Maria
Animal: cavalo
Esporte: truco
Filme: Kodak, mas fuji também é bom!
Point: é um ponto em inglês
Sou louco por: Ti América...
Detesto: dirigir
Comida: com sal e pouca gordura
Qualidade: uma coisa que as pessoas tem de bom
Defeito: é obvio que é o que as pessoas tem de ruim
Sonho: é um pãozinho de creme dentro
Para matar o tempo: nada como uma AR-15
Não saio de casa sem: cueca e óculos, porque sou míope
Desenho: Ligeirinho
Atleta: Julia Roberts
Aí, galera!: um abraço e um beijo nos cachorros!!!
Bento Hinoto Nome: Alberto Hinoto
No grupo: Guitarrista
Data de Nascimento: 07/08/70
Parada do momento: Beatles
Cor: azul
Time: Palmeiras
Tipo de música: rock
Cantor: Dinho
Cantora: Madona
Animal: Dinho
Esporte: IÔ-IÔ
Filme: Debi & Lóide
Point: Studio Bonadio (de gravação)
Sou louco por: guitarras
Detesto: maria-mole e pepino
Comida: massas
Qualidade: modéstia
Defeito: ser bonito
Sonho: ser um astro de rock
Para matar o tempo: dormir
Não saio de casa sem: me despedir da família
Atleta: Sharon Stone
Aí, galera!: um beijo na "ass" e um abraço apertado pelas costas
Samuel Reoli
Nome: Samuel Reis de Oliveira
No grupo: Contra-Baixista
Data de Nascimento: 11/03/73
Parada do momento: música nacional
Cor: azul, vermelho com bolinhas amarelas
Time: São Paulo
Tipo de música: todo tipo
Cantor: Djavan
Cantora: Marisa Monte
Animal: cachorro
Esporte: futebol
Filme: Debi & Lóide
Point: minha casa
Sou louco por: mulher
Detesto: falsidade
Comida: feijoada
Qualidade: não sei se tenho
Defeito: também não sei se tenho
Sonho: os da padaria com recheio, mó legal!
Para matar o tempo: não mato nem mosca
Não saio de casa sem: roupa
Atleta: Fátima Bernardes
Aí, galera!: um abraço do Samuel Reoli para nossas fãs e obrigado pelo nosso sucesso
Sergio Reoli
Nome: Sérgio Reis de Oliveira
No grupo: Baterista
Data de Nascimento: 30/09/69
Parada do momento: sei lá!
Cor: azul
Time: São Paulo
Tipo de música: vários
Cantor: Djavan
Cantora: Whitney Houston
Animal: gato
Esporte: vôlei e futebol
Filme: Debi & Lóide
Point: minha casa
Sou louco por: carro
Detesto: política
Comida: nhoque
Qualidade: sincero
Defeito: sou extrovertido
Sonho: continuar vivendo da música
Para matar o tempo: não tenho tempo
Não saio de casa sem: roupa do corpo
Atleta: Michele Pfeifer
Aí, galera!: Oi Getisss!!!
Fonte:
Wikipédia
Revista Fatos e Fotos Março de 1996
Compartilhando sua data de nascimento com aquele que é considerado o maior violinista de todos os tempos, Nicolo Paganini, Vanessa-Mae nasceu em Singapura em 27 de outubro de 1978, mudando-se para Londres 4 anos depois. Pegou pela primeira vez em um violino com a idade de 5 anos, tendo rapidamente evidenciado precoce habilidade, ao surpreender diversos professores, e aos 8 anos entrou para um período de estudo intensivo, no National Conservatoire of Music de Beijing. Vanessa-Mae retornou a Londres como uma virtuose.
Entre 11 e 13 anos, gravou três álbuns clássicos,desde concertos de Tchaikovsky, Beethoven (a mais jovem artista a gravar essas obras), até peças virtuoses de Paganini, Wieniawski e Sarasate, além de suas melodias favoritas de adolescente, tanto pop quanto clássicas.
Ela tornou-se a primeira artista a tocar com a Symphony Orchestra de Singapura, na primeira turnê européia dessa orquestra.
Foi convidada em 1992 pelo famoso conjunto London Mozart Players para acompanhá-los como solista na comemoração do Bicentenário de Mozart pelo Extremo Oriente, tendo se tornado a mais jovem artista a ter tocado como solista naquela orquestra.
Em 1998 apresentou-se para uma platéia exclusiva do Governo Asiático-Europeu, para Sua Majestade, a Rainha, e membros da Família Real, o fechamento oficial da Conferência ASEM2 no Palácio de Buckingham.
Foi convidada especial na comemoração do 250º aniversário de morte de J.S.Bach, na Bach Society de Londes, convidada pela Sua Alteza, O Príncipe de Gales, no Palácio St. James.
Sendo a 1ª musicista internacional convidada a visitar a cidade de Soweto, África do Sul. Sua firme convicção de romper barreiras através da música tem-lhe conquistado uma leal audiência de todas as idades e raças.
Em 1995, ela criou um tipo completamente novo de fusão musical e descobriu uma audiência entusiasta de milhões de pessoas em todo mundo. Como esperado, inicialmente gerou indignação de alguns críticos tradicionalistas, mas com a enorme popularidade mundial, entre amantes de música de todos os gêneros, firmou-a como estrela mundial.
Em sua trajetória já vendeu cerca de 6 milhões de álbuns, mais de 40 prêmios internacionais de platina, tanto para gravações pop quanto para clássicas. Suas apresentações transmitidos pela TV foram assistidas em mais de 100 países.
"Ela é, assim como Mozart e Mendelssohn foram antes dela, um verdadeiro prodígio...", descreve Michael Gough Mattheus, Diretor do Royal College of Music.
Discografia:
1991 "Violin" ou "Debut"
1992 "Kids Classics"
1992 "Concertos para violino de Tchaikovsky e Beethoven"
1995 "Violin Player geral" - primeiro álbum pop
1996 "The Alternative Classical"
1996 "The Classical Album"
1996 "The Classical Album", versão aprimorada ;
1997 "Storm"
1997/1998 "China Girl"-"The Classical Album 2"
1998 "The Original Four Season"-"The Classical Album 3"
2000 "The Classical Collection part 1"
2001 "Subject To change"
2002 "The Best Of Vanessa-Mae"
2002 "The Ultimate Vanessa-Mae"
2004 "Choreography"
2006 "Vanessa-Mae"
2007 "Vanessa-Mae: The Platinum Collection"
Aqui estão dois vídeos de dois grandes compositores erudito "Fusão" - Clássico/pop
A cada mês iremos postar um disco clássico que tenha revolucionado o mundo da música.
Queen - A Night at the Opera A Night at the Opera é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de rock Queen,gravado nos melhores estúdios da época, o Queen foi considerado extravagante por gravar apenas a bateria em um estúdio, guitarra em outro e assim por diante. "Não é paranóia, é perfeccionismo" dizia Freddie Mercury na época.
Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos.
Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama.
Suas canções refletem o espírito da banda: rock pesado com "I'm In Love With My Car";
baladas românticas com "Love Of My Life" (que foi apresentada por Mercury no álbum "Live Killers", de 1979, da seguinte forma: "The things that we have to do for money." "As coisas que a gente tem que fazer por dinheiro.", e foi cantada por toda a multidão que presenciou a esse show maravilhoso) e "You're My Best Friend"; experimentalismo com "The Prophet's Song", e uma canção impossível de se classificar, como "Bohemian Rhapsody". Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa.
No entanto, a gravadora bancou a apósta, e o resultado foi estrondoso: primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns do Queen entre os vinte mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip e considerada por muitos o maior clássico da história do Rock n' Roll.
Após esse álbum, a banda consolidou-se efetivamente como uma das grandes bandas de Rock, firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente conhecidas.
Curiosamente, quando o álbum foi lançado em K7, a complexidade da canção Bohemian Rhapsody era tanta que neste ponto a fita ficava transparente; além disso, esta canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos do Queen era como parte de um medley ou era colocada uma gravação nas partes mais complexas.
Dados do Disco:
Todas as faixas por Freddie Mercury, exceto onde anotado.
Lado 1
"Death on Two Legs (Dedicated To…)" – 3:43
"Lazing on a Sunday Afternoon" – 1:07
"I'm in Love with My Car" (Roger Taylor) – 3:05
"You're My Best Friend" (John Deacon) – 2:52 *
"'39" (Brian May) – 3:31
"Sweet Lady" (Brian May) – 4:03
"Seaside Rendezvous" – 2:15
Lado 2
"The Prophet's Song" (Brian May) – 8:21
"Love of My Life" – 3:39
"Good Company" (Brian May) – 3:23
"Bohemian Rhapsody" – 5:55 *
"God Save the Queen" (Ludwig van Beethoven) – 1:18
A viola (também chamada "alto" ou "viola de arco") é um instrumento musical da mesma família do violino (de arco e quatro cordas) e visualmente se assemelha a este (inclusive na maneira de se tocar), entretanto possui um som mais encorpado, doce, menos estridente e mais grave, sua altura é intermediária entre o violino e o violoncelo. Além destes três instrumentos, a família dos instrumentos de cordas friccionadas por arco possui o contrabaixo.
Tem tamanho pouco maior que o violino e também arco com tamanho e peso diferente do violino.
Porém, para se tocar o instrumento adota-se técnica praticamente idêntica.
Comparação entre o Violino (esquerda) e a Viola (direita)
Assim como outros instrumentos de cordas, as violas também podem ser amplificadas eletronicamente.
Muitos a utilizam na música popular, jazz, rock, sua utilização mais comum é na música clássica, principalmente em naipes de cordas de orquestras, ou em formações camerísticas como o quarteto de cordas.
Timbre da viola
Afinada nos tons Lá3, Ré3, Sol2, Dó2, a viola possui um notável poder expressivo de acento mais suave, recolhido e melancólico.
Grandes compositores, clássicos, românticos e modernos, apreciando as qualidades extremamente emotivas deste instrumento escreveram obras muito importantes como concertos, sonatas e suites.
A viola é um dos instrumentos que utilizam a clave de Dó (na terceira linha) e em regiões muito agudas utiliza a clave de sol.
A execução mais comum é a fricção do arco nas cordas. Antes de tocar o instrumento, o violista passa sobre a crina do arco uma resina chamada breu, que tem o efeito de produzir o atrito entre os fios da crina e as cordas, gerando o som. O som produzido pelas cordas é transmitido ao corpo oco da viola, denominado caixa de ressonância, pela alma, um cilindro de madeira que fica dentro do corpo da viola, mais ou menos embaixo do lado direito do cavalete. A alma liga, mecânica e acusticamente, o tampo superior ao inferior da viola, fazendo com que o som vibre por todo o seu corpo.
Para demonstrar o "sonzão" da viola, começarei por um grande violinista que foi também um dos maiores violistas do Brasil,George Kiszely.
Fonte: Wikipédia
George Kiszely para sempre em nossos corações!
MARLOS NOBRE, Sonata para viola solo, George Kiszely
Para nossa primeira indicação nada melhor que uma banda que tenha a mistura do erudito com o rock.
Apocalyptica
Quem toca?
Eicca Toppinen (criador) - Violoncelo
Paavo Lötjönen (criador)- Violoncelo
Perttu Kivilaakso - Violoncelo
Mikko Sirén - Bateria
Toryn Green - Vocal
Já tocou?
Antero Manninen (toca no grupo como convidado) - Violoncelo
Max Lilja (Atualmente é o violoncelista de Hevein e Tarja Turunen) - Violoncelo
De onde?
Finlândia
Desde Quando?
1993 - presente
O Apocalyptica foi formado em 1993 em Helsinki Finlândia quando quatro violoncelistas,
se reuniram para fazer covers de Metallica no Teatro Heavy Metal Club.
Tem como especialidade o "symphonic metal" (heavy metal com aspectos de sinfonia),
tocando também música clássica.
Os 4 criadores do grupo frequentaram a Academia Sibelius, em Helsinqui,
onde se conheceram e,em 1993,
se juntaram para fazer, por diversão, arranjos com violoncelos.
Já regravaram tambem clássicos do Rammstein, Slayer, Edvard Grieg (compositor
norueguês), David Bowie, Faith No More, Sepultura e Pantera.
Álbuns de estúdio já lançados:
Plays Metallica by Four Cellos (1996) Inquisition Symphony (1998)
Cult (2000) Reflections (2003) Apocalyptica (2005) Worlds Collide (2007) 7th Symphony (2010)
"Uns acham que música é arte; outros acham que é técnica.
Uns acham que é poesia; outros acham que é o poeta.
Uns acham que é criatividade; outros acham que é cultura.
Uns acham que é estilo de vida; outros acham que é pensamento.
Uns acham que é a realidade; outros acham que é um lindo sonho.
Uns acham que é uma esfera de sentimentos; outros acham que é um momento em verso.
Uns acham que é o som sem precisar de letra, ritmo e voz; outros acham que é o vibrar de nós mesmos.
Uns acham que é emoção; outros acham que é a razão em prosa.
Uns acham que é o intimo declarado de forma subjetiva; outros acham que é barulho.
Uns acham que é mensagem; outros acham que é o meio de se comunicar.
Uns acham que é união; outros a acham que é um momento individual de reflexão.
Uns acham que é estímulo; outros acham que é a resposta...
E alguns acham que é tudo isso junto. E é mesmo.
Autor Desconhecido
